REFLEXIONES IRREVERENTES SOBRE MARCAS Y CONSUMIDORES

presencia de marcas en benicassim (fib). pocos aciertos, mucho despilfarro

El viernes estuve en el FIB para acompañar a uno de nuestros grupos y empaparme un poco más del sector.

Dentro de la atonía general de cartel (esto es subjetivo) y de público (esto es incontestable: la venta de entradas cayó casi un 40% en relación a 2009), observo y contrasto con Roberto que es la aportación de los patrocinadores la que convierte un mega-montaje como el FIB en una actividad rentable incluso en época de vacas flacas.

Asi que me concentro en estudiar la presencia de algunas marcas en el festival:

- Heineken: el facilitador.  Omnipresente, ubicuo.  Domina las barras y el escenario principal y es un integrante más del festival.  Su simbiosis con el evento es total.  No tengo duda de que esta presencia de la marca de cervezas como mecenas de la música independiente a todos los niveles, es un poderosa ventaja competitiva en un mercado muy agresivo, atomizado y fuertemente regionalizado como el de la cerveza.  Me falta un punto de interacción.  Ya que soy la marca por antonomasia del festival: ¿por qué no extender esta relación más allá del evento?  ¿No podría Heineken realizar alguna acción de permiso que permitiese obtener la Id digital del consumidor -mail, twitter...- a cambio de algún pequeño incentivo?

- Eastpack: publicidad "estática" del siglo pasado.  Foto tomada del escenario Club FIB donde  el viernes tocaron grupos como Colajet Set,Ilegales o Hot Chip.  Supongo que su presencia en el FIB se explica desde la intención de nutrir su base de clientes de urban early adopters (o sea los que llevan bolsos bandolera) en vez de mochileros en chancletas.  Su presencia en el festival se reducía a estas lonas "testimoniales" junto al escenario y ¡una tienda en la zona VIP!  Francamente, me parece una ocasión perdida.  Con un 10% de lo seguramente invertido en el Club FIB, podrían haber montado distintas promociones para interactuar con sus clientes potenciales. Ej. colocar un número corto de SMS en esas mismas lonas invitando a los asistentes a votar su canción preferida del concierto.  Al finalizar éste, reciben un link a esa canción, que luego pueden visualizar en una zona privada de la web del anunciante.

 

- H&M: ¿????????????????  Si alguien me ayuda a interpretar la función de este stand que tenían en el corazón del festival, lo agradeceré.  En caso contrario, me seguirá pareciendo un caso de descontextualización.  H&M estaba fuera de contexto: "debemos estar en el FIB pero no sabemos cómo añadir valor a la experiencia. Consecuencia: estamos en el festival como un pulpo en un garaje."

- Jack Daniels: mucho ruido, pocas nueces.  Durante una hora hasta que el curro me permitió acercarme, me llamó la atención la carpa cuya foto os adjunto.  Albergaba una zona para sesiones de DJ´s y chill out.  Nada más.  Creo que a cambio de un montaje tan notorio en el festival, Jack Daniels habría podido interactuar con los asistentes de una forma más directa y sobre todo más valiosa para la marca.

- Movistar: se nota la experiencia pero se agradecería más imaginación.  A cambio de un SMS, consigues una clave para disfrutar de wi-fi gratis mientras estés en el FIB.  Sólo para usuarios de movistar.  Me parece contradictorio teniendo en cuenta que sólo el 45% de sus asistentes son españoles, con lo cual el % de clientes movistar en el total puede ser un tercio de eso como máximo, o sea 6.000 personas diferentes, calculo.  Ocasión perdida.  ¿Y qué hay para mí, que soy de Orange???  ¿Cómo me voy a enamorar de Movistar y ponerle los cuernos a Orange si no me ofreces valor?

Cuando un consumidor joven acude a un evento de este tipo ha desembolsar una elevada cantidad de dinero: 180 euros de entrada, por no mencionar viajes, estancias, etc.  Por lo tanto la experiencia que vive dentro del recinto es única para él/ella. 

Habría decenas de maneras de unise a esta experiencia integrándose en la rutina de los visitantes del festival, facilitando su estancia en el mismo o haciéndola más placentera.  ¿Por qué no ofrecer a cambio del permiso para contactar con ellos en el futuro, la posibilidad de que una porción de los asistentes disfruten de...

- accesos a zona vip?

- conocer a sus artistas favoritos?

- souvenirs firmados por éstos?

- contenidos recién tocados en directo y disponibles en exclusiva on-line?

- hamacas/puffs para sestear a la sombra?

- duchas?

- fisioterapia?

- bebidas?

- transporte gratuito a benicassim o a castellón post-evento?

- desayuno de madrugada?

- un kit de autocontrol de alcoholemia? -sé por qué lo digo ;)

...

Muchas de estas actividades tendrían un coste marginal para una marca comparado con el monto de entrar en el festival como patrocinador.

Alguien pensará: ¿sólo voy a pedirles permiso para contactar con ellos en el futuro a cambio de regalarles todo eso?  Pues sí.

Porque a cambio de regalar todo eso, habremos ganado la complicidad de un cliente que horas antes apenas nos consideraba dentro de su repertorio de marcas.  Una disyuntiva muy clara: invertir en lonas serigrafiadas junto a los escenarios o invertir en los consumidores que asisten al evento. ¿Con qué actividad aportamos valor realmente?

Para pensar en ello.

Saludos irreverentes.

Chupa Chups y Dani Martín: el artista musical como contenido de marca

Desde hace meses en Pop Up venimos moviendo distintos proyectos de patrocinio para artistas y otros productos musicales de nuestro portafolio.

Como cualquier empresa que empieza -y más si apuesta por una idea sustancialmente diferente como es nuestro caso-, el arranque implica una ingente labor de comunicación, incluso "educación" de nuestros clientes/partners (las marcas) acerca de nuesto modelo de negocio.

En estos últimos meses me he apoyado en este gráfico para explicar lo que hacemos.  Literalmente tendemos puentes entre las marcas y los consumidores, hartos de publicidad repetitiva y de interrupción.  En lugar de hastiarles con spots irrelevantes, el artista actúa como intermediario, asociando su contenido (útil y valioso para el consumidor final) a la marca patrocinadora, que es así percibida como un facilitador y no como un intruso.

Afortunadamente, cada vez son más los responsables de Marketing que entienden la necesidad de cambiar las reglas del juego en la comunicación de sus marcas.  Lo verdaderamente difícil es convencerles de que este puede ser un interesante camino a seguir.

Me encuentro en Internet con un esperanzador caso de la marca de caramelos Chupa Chups. 

 
  
Se asocian con Dani Martín, cantante de El canto del loco, para invitar a su primer concierto en solitario a sus consumidores con la siguiente mecánica (sencilla y clara y por eso potente):

- debes guardar los envoltorios de tus chupa chups,

- te das de alta en este site y acumulas tus códigos,

- cuántos más acumules, más posibilidades tienes de ser uno de los 800 elegidos.  Para hacer sentir al consumidor todavía más especial, ofrecen 15 pases "meet+greet" con Dani Martín a los 15 que más envoltorios envíen.  ¡Veo que hay una chica que en sólo unas semanas ya ha enviado ¡1.000 chupa chups!

Más que el previsible efecto inmediato en la rotación del producto, me gusta la evidente asociación de la marca con un artista joven, sin complejos y desenfadado como es Dani Martín.  Un poco como la imagen de marca de Chupa Chups cuya promesa de marca es "por un mundo menos serio".

Saludos irreverentes.

Jobs certifica el fin de la era PC

Leo un artículo en prensa con este controvertido titular que habla sobre la intervención del mandamás de Apple en un popular evento de nuevas tecnologías celebrado en la capital mundial de la informática, California.

Jobs opina que la migración de los PC´s de sobremesa a las tabletas digitales es inevitable.  Concibe los ordenadores de sobremesa como grandes dinosaurios que permanecerán en nuestros hogares y nuestras oficinas.  Pero en la medida que las ventajas de equipos más flexibles, portátiles y manejables cojan arraigo entre los usuarios más innovadores, los dinosaurios serán utilizados sólo por un pequeño grupo de individuos rezagados.

Jobs basa esta afirmación en sus 3 grandes victorias anteriores al frente de Apple, 3 grandes innovaciones que han marcado el desarrollo de la informática en el último cuarto de siglo.  Nadie negará que Jobs ha estado muy activo en estos años:

- Lideró el lanzamiento en 1984 del revolucionario interfaz de Apple (el estándar mundial de sistema operativo Windows de Microsoft fue en sus orígenes una mera copia de aquel).  Hasta entonces los usuarios de informática lidiábamos con programas terribles que requerían tener el manual al lado como Wordperfect, Wordstar, DBase o Quattro.

- Lideró el éxito en 2001 de iPod, que si bien no fue el primer reproductor de mp3 del mundo, sí es el que casi una década después de su lanzamiento consigue vender más de 20 millones de unidades cada Navidad. 

- Lideró el éxito de iPhone, que ha acelerado la convergencia de dispositivos permitiendo a los consumidores centralizar en el teléfono todas las funciones que empiezan a ser imprescindibles en nuestro día a día: el teléfono, internet, la fotografía y el vídeo.

También me han interesado los fogonazos de indignación del algunos lectores del diario que en sus comentarios acusan a Steve Jobs de vender diseño glamuroso e insustancial, de plagiar a su competencia, de sacarnos la sangre -o intentarlo- cobrando por el software y las canciones en iTunes, hasta de frikismo...

Uno de estos lectores argumenta que la tecnología no ha hecho desaparecer a los destornilladores y que los viejos PC´s tampoco desaparecerán.  Estoy parcialmente de acuerdo.   Es verdad que en mi caja de la herramienta que no uso nunca (pero es un signo de masculinidad de los pocos que nos quedan a los hombres en el hogar conyugal ;) , sí hay destornilladores de los de siempre.  Pero también uno de esos con puntas de imán que facilita el trabajo.  Y si tuviese un poco más de interés tendría uno de esos destornilladores eléctricos...

Los dinosaurios seguirán en la caja de herramientas (ocupando además un montón de espacio), pero poco a poco dejaremos de hacerles caso, si nuevos dispositivos nos permiten hacer lo que queremos hacer (leer, ver, oir contenidos on-line, divulgarlos, editarlos, comunicarnos con los demás y desarrollar nuestro propio contenido) de un modo más sencillo, práctico y libre.

¿Qué hacemos? ¿Defenestramos a Jobs o le ponemos una estatua en el parque?

Saludos irreverentes.

Estereotypo.com, nuevo trabajo de Pop Up Música

Hoy, más por impaciencia del grupo que por recomendación mía (no me quejo, ser proactivos e inquietos es una virtud que les llevará lejos en un mundo tan difícil como el de la música) hemos subido la web de Estereotypo un grupo de Astro, el semillero de nuestro sello Pop Up.

Su web construye presencia de la banda en internet con la misma estrategia que jorgeilegal.com.  Permite:

a) servir de comunidad virtual para construir la relación con su creciente grupo de fans,

b) albergar todo su contenido musical y audiovisual,

c) servir como plataforma de venta de producto físico y digital así como de entradas:  todo controlado directamente por el propio grupo.

¿He dicho directo brutal?  Recientemente petaron la sala Razzmatazz de Barcelona.  Muchos la conoceréis, caben 1.500 personas y muchos grupos consagrados no se atreven a tocar allí por temor a no llenarla.

Quería darles la enhorabuena en mi blog.  Creo que por fin tienen una web (en desarrollo por supuesto), pero que en germen está pensada a la imagen y semejanza de la banda y que espero potencie todavía más su notoriedad en la web.

QUE PASA CUANDO UNA BANDA DE ROCK SE ENTREGA A SU PUBLICO

El mercado de la música está sumido en una imparable espiral de cambio.  En Pop Up preferimos pasar por alto las intifadas anti-piratería porque pensamos que es posible realizar una lectura positiva de todo lo que está pasando.   

Antaño la venta de un producto estandarizado que la industria vendía como churros (el CD) elevaba un muro infranqueable entre los fans y sus ídolos musicales.  Los músicos componían, grababan y  distribuían su música y los fans iban a la tienda de discos a comprarla.  Cada uno a su lado de la barrera. 
Con el CD herido de muerte, la mayoría de las tiendas de discos han cerrado y pocos músicos pueden vivir holgadamente de la venta de CD´s.

La legítima aspiración de todo artista a vivir de su música todavía es posible y pasa pasa por derribar ese  muro que la industria erigió un día entre aquél y su público.  Los que trabajamos en esto debemos luchar por recuperar la relación entre los músicos y su público, que se había convertido en un insulso monólogo comercial y publicitario. 

Para ello los músicos deben mostrarse dispuestos a bajar de su pedestal y relacionarse con sus fans.  De varias formas:

• Deben estar dispuestos a abrir una ventana a su trabajo y dejar que los fans se asomen a ella.  Ejemplo:  www.jorgeilegal.com.  El trabajo de construir una comunidad de fans en Internet se parece más a un maratón que a una carrera de cien metros, pero si tu web ofrece un valor único que no puede encontrarse en ningún otro punto de la red, los resultados terminan por llegar. 

• Deben entender que en la era digital cada fan es oro puro.  Primero porque supone una fuente de ingresos múltiple: ok, quizá no volvamos a ver a 100.000 personas invirtiendo 15 euros en un CD, pero sí a 500.000 pagando gustosos 1 euro por descargarse un politono o 3 por un concierto inédito.   Los asequibles costes de distribución del producto digital unidos a su alcance universal desde la red, permiten que un artista pueda seguir dedicándose a esto (es lo que Chris Anderson llama The Long Tail).  Y en segundo lugar porque en la red cada fan es un agente comercial activo para el músico: si algo le gusta (un post, un videoclip, una declaración en una rueda de prensa, las imágenes de un ensayo…), con sólo pulsar una tecla puede reenviar el link a este contenido contribuyendo así a viralizar la comunidad y por lo tanto ampliar mucho más esa masa crítica de fans dispuestos a rascarse el bolsillo.

• Deben aceptar orgullosamente el diálogo con los fans, en un blog o en un concierto.

Anoche acompañamos a los Ilegales al Festival Wanted de Zaragoza.  No hubo otro grupo sobre el escenario que destilase una mayor química con su público.  Su concierto me pareció un fogonazo de energía y vitalidad que tuvo como colofón esta despedida grabada desde el escenario con una cámara por la propia banda.  Ese abrazo con los fans, tan protagonistas como Ilegales de ese momento, culmina cuando pocas horas después ese vídeo aparece colgado en la comunidad de fans (hoy mismo lo veréis en jorgeilegal.com).

 

Estamos orgullosos de trabajar con Ilegales, un grupo que con 30 años de carrera a sus espaldas, comprende a la perfección de qué va esto. 

Un (excelente) grupo de pop madrileño viste 21 estatuas de la capital con gafas 3d

Me hago eco de la noticia aparecida anoche en TVE y Telemadrid.  Una acción que sonaba bien desde el principio y que ha terminado por generar una gran repercusión en los medios: el grupo Niño Malalengua salió a la calle a colocar gafas 3D a un nutrido grupo de estatuas madrileñas.  El fin es promocionar su nuevo videoclip "Asesinados de Papel" y su CD "Panicotidiano"(que contiene un par de gafas 3D).

Si no lo habéis visto, os lo recomiendo.  Pero encontrad primero las gafas 3D de Avatar si es que todavía no las habéis tirado a la basura.

Niño Malalengua es un grupo sorprendente.  Pertenecen a Astro Música, el sello original de mi amigo y socio en Pop Up Roberto Nicieza. Hace poco tuve ocasión de conocerles en su concierto en El Sol y desprenden un entusiasmo y una creatividad desbordantes.  Ingrediente indispensable para abrirse paso entre la saturación de bandas y pseudobandas de pop.

Además, resulta que saben tocar -lo hacen muy bien- (curiosa cualidad que últimamente se da poco en el sector) y son ex del Chaminade igual que yo.  Qué pequeño es el mundo.

Un ejemplo de como una acción conceptualmente muy sencilla puede ayudar a generar un importante ruido en medios a una marca (un grupo, en este caso) nueva.  Porque además de la presencia en teles, radios y prensa, diarios on-line como El Pais ofrecen su videoclip en streaming a un público potencial de millones de personas.

Enhorabuena, chicos.

LA JUSTICIA RECUERDA A SGAE QUE LOS INTERCAMBIOS DE ARCHIVOS SON LEGALES

 La SGAE me parece una especie de macrosecta de ideología medieval y anacrónica sacada de un libraco de Dan Brown.  Orientada a castigar con sangre cualquier intento de los hombres por desviarse de la doctrina oficial de la iglesia.

Leo en la prensa que un juez de Barcelona ha declarado legales los intercambios de archivos en Internet.  La SGAE desplegó toda su artillería legal en contra de Jesús Guerra, dueño de un pequeño bar en Caldes de Montbui, Barcelona, y autor de una web de enlaces P2P.  Parece que el problema son los enlaces.  La defensa de guerra se basó precisamente que prohibir o limitar los enlaces equivaldría en la práctica a cercenar el espíritu colaborativo gracias al cual el conocimiento (y conocimiento = contenidos) se propaga por la red.

La sentencia afirma: "las redes P2P, como meras redes de transmisión de datos entre particulares usuarios de Internet, no vulneran derecho alguno protegido por la Ley de Propiedad Intelectual...cuando una persona descarga un archivo para su uso privado a través de las redes P2P, que son legales, ese mismo acto es perfectamente lícito, siempre que no haga uso lucrativo ni colectivo del mismo una vez obtenida la copia. Pero la mera obtención de la copia es un acto perfectamente legal."

Dudo que SGAE recapacite y detenga su frenética caza de brujas para resolver un problema endógeno echádole la culpa a terceros.  Porque son endógenas las causas de:

- el desplome de sus ingresos: el hecho de que los ingresos de la SGAE se desplomen y los artistas no vendan CD´s no es culpa de que los internautas utilicen e-Mule para compartir archivos, sino de que ese formato de reproducción simplemente ha alcanzado el final de su ciclo de vida.  El CD necesita la extrema unción de modo urgente.  Los nuevos formatos digitales permiten al consumidor una experiencia de consumo mucho más satisfactoria (por variedad de posibilidades de reproducción, movilidad, búsqueda, almacenamiento, intercambio...).  Olvídense sres. de la SGAE, no volveremos a las cavernas.  Y pese a lo que puedan pensar, los consumidores sí queremos que los artistas cuya música disfrutamos cobren por ello:  por eso vamos a sus conciertos, nos agolpamos alrededor de los blogs en los que escriben y cada vez más consumiremos contenidos premiums y personalizables on-line y de pago.

- su mala prensa:  hace unos días escuché a un portavoz de la SGAE en la radio, con un discurso tan casposo y vetusto como la propia sociedad de autores.  Atribuía la mala prensa a la tergiversación de los medios (empresariales y social media).  Sí, somos todos malos malísimos.  Cualquiera que sepa algo de gestión de reputación conoce que echar leña al fuego de la controversia no es recomendable.  No puedo entender que la SGAE encuentre más apropiado salir en las portadas de los Telediarios exigiendo el pago de 60 euros a una peluquería que explicando en positivo su labor en la industria musical.  Una empresa que gestiona millones de euros no puede ser tan analfabeta gestionando su imagen.

La ministra de la cara de sosaina y los trajes de hippija (Sinde) quiere hacer ilegal una actividad que los jueces declaran legal.  Será su gran aportación en los poquísimos meses que probablemente le durará la cartera.

Hoy he logrado dormir hasta las 10.30 y me siento tan lúcido que le voy a dar a los directivos de la SGAE dos magníficos consejos totalmente gratis (yo no cobro): 

- Que cursen la carrera de Relaciones Públicas para aprender a gestionar su propia imagen.  Así ésta no dependerá de terceros como sucede ahora mismo.

- Que luego cursen la de Marketing para aprender a desarrollar nuevas líneas de ingresos hasta reconvertir el negocio cuando un producto muere.  Así no echarán la culpa a quien decide dejar de comprar un producto obsoleto porque ha encontrado uno mejor.

Cuando terminen ambas carreras dentro de 8 años, posiblemente estarán en condiciones de entender el formato mp3 y lo que significa para sus usuarios y las comunidades de fans. 

Hum, ahora que lo pienso, muy probablemente en 2.018 el mp3 también será historia y se quedarán de nuevo en fuera de juego.

Triste.

ADVERTISING IS DEAD - LARGA VIDA AL CONTENIDO

2P97SWNZARGW

Los que seguís este blog sabéis la fobia enfermiza que tengo a la publicidad intrusiva, o sea, al 99% de la publicidad.  Por eso quiero contaros una historia en la que estoy metido y que cada día me da nuevas lecciones sobre las relaciones entre una marca y sus clientes.

Hace unos meses comencé a trabajar desde Pop up Musica junto con mi amigo, socio y alma máter del proyecto Roberto Nicieza en el relanzamiento 2.0 de Los Ilegales, el mítico grupo de rock asturiano. 

A riesgo de sonar fanfarrón, y después de estudiar unas 200 páginas diferentes de rockeros, niñatos, estrellas del pop, y poperos infatuados que no son estrellas, creo que no existe ninguna otra web de ningún grupo musical que compendie como www.jorgeilegal.com:

- El desarrollo de una comunidad de fans (a través de un videoblog con actualizaciones diarias tanto de conenidos actuales como de "pequeños tesoros" del grupo, como antiguos conciertos, ensayos o rarezas).

- Un área de ventas 360º del grupo (música en soporte físico, descargas, merchandising y entradas para sus conciertos).  Así evitan intermediarios y una parte más grande de los ingresos va a donde debe ir:  al artista que es quien genera el contenido.

- El interfaz para futuros patrocinadores.  En eso estamos...

Como dice el anuncio del Festival Internacional de Benicassim donde los Ilegales serán este año cabeza de cartel nacional, es un grupo sólido como una roca.

Resultado:  tenemos 20.000 usuarios únicos en sólo un mes on-line y nuestro canal privado en Youtube (donde almacenamos los vídeos que aparecen en la web) ha sido varios días el más visto dentro de la sección musical de youtube españa. Hoy hemos puesto a la venta las 5.000 entradas de su gira de despedida y están volando. 

No sólo trabajamos para Ilegales, pero el ejemplo de este grupo único resulta reconfortante: basta de intrusismo, repetición y cháchara publicitaria, cuando el contenido es cojonudo, los clientes (o en este caso los fans) responden.